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miércoles, 25 de mayo de 2011

BEYONCE (CLASE)

Beyoncé Knowles, nació el 4 de septiembre de 1981 en Houston, Texas. Es hija de la diseñadora de ropa Tina Knowles y del productor y mánager musical Matthew Knowles, quien impulsó la carrera de su hija gracias a la formación, en 1990, de uno de los grupos femeninos más vendedores de los Estados Unidos, "Destiny’s Child". Muchos de los éxitos de Destiny's Child, con más de 33 millones de discos vendidos en todo el mundo, fueron co-escritos y coproducidos por la propia Beyoncé. Cuando Beyoncé logró el premio ASCAP en el 2001 a la Mejor Compositora Pop del Año, se convirtió en la primera afro-americana (y la segunda mujer en la historia) en conseguir tan preciado honor.



}En 2004 el grupo se volvió a unir para realizar el disco Destiny Fulfilled, con el que alcanzaron los primeros puestos en las listas de éxitos

}Álbumes de estudio


}2006: B'Day


}2011: Cuarto Album de estudio
Ha recibido un total de 117 premios, entre ellos, 16 Grammys (13 en solitario y 3 con Destiny's Child)
Es considerada de las 50 mujeres mas sexys del mundo.

domingo, 22 de mayo de 2011

Jean Fouquet (1420-1481)



Jean Fouquet (1420-1481)
Nació en Tours, Francia. Pintor medieval del renacimiento temprano, considerado como uno de los artistas franceses más importantes del siglo XV. Para su época Fouquet exhibía una pintura excelsa en cuanto a la definición de sus imágenes. Aunque estuvo algunos años en Roma, su forma nativa de pintar no sucumbió ante el estilo reinante, sin embargo, es considerado el artista responsable de introducir elementos de la pintura renacentista italiana a la francesa.
Madonna por el maestro Fouquet.
Virgen y Niño
Funeral de Cristo.
La Piedad
Pintura realista del siglo XV.
San Esteban
Retrato renacentista del maestro Fouquet.
Carlos VII de Francia
Cuadro realizado en témpera sobre madera.
Retrato de Bufón
Fouquet pintado por si mismo.
Autorretrato

Edouard Manet (1832-1883)



Edouard Manet (1832-1883)

Nació en París, Francia. Marcó una influencia importante en la pintura moderna del siglo 20 y posterior. Tomó de escuela inicial el estilo de pintura de los españoles Goya y Velázquez.
En sus comienzos Manet utilizó en sus obras un realismo moderno que fue controvertido con eruditos y críticos de su época. Su cuadro "Comida sobre la hierba" (Déjeuner sur l'herbe), óleo monumental realizado sobre tela, de 208 x 264 cm., muestra una escena explícita que rompió los esquemas de la pintura francesa tradicional. Más allá de eso, Manet no pudo ser finalmente rechazado ya que empleaba un estilo innovador. Cambió la forma de aplicar los colores reduciendo la intensidad del contraste, consiguiendo una luminosidad inédita, ubicando a sus personajes reales en nuevos planos dimensionales, no vistos en la pintura del siglo 19. Si bien Manet influenció el estilo de pintar de muchos de sus amigos impresionistas, lo cierto es que también él recibió la influencia de ellos:
Degas, Renoir, Pissarro, Cézanne, Monet y otros. ©dr.croxwell.
Trabajo en tela.
En el Bote
Retrato de mujer.
Dama con Abanico
Impresionismo clásico francés.
Muchacha Bellevue
Cuadro célebre de Edouard Manet.Comida Sobre la HierbaIOmpresionismo nativo por Manet.
En la Playa
Retrato de la artista.
Berthe Morisot

Luca Giordano (1634-1705)

Luca Giordano (1634-1705)

Nació en Nápoles, Italia. Pintor de frescos decorativos y retratos estilo barroco del siglo XVII. Apodado Luca fa presto (el rápido), Giordano es el artista más prolífico de la antiguedad. Su forma de pintar destaca por la coloración delicada que aplica, lo que se traduce en reflejos de luz muy particulares, reconocibles a primera vista en sus obras.
Sus trabajos en el palacio Escorial de España, dan cuenta de su maestría, cuando pintó para el rey Carlos II.
Obra realista del siglo XVII.
Muerte de Séneca
Alegoría mitológica de Giordano.
Forja de Vulcano
Escena bíblica
Sueño de Salomón
Pintura con personajes de la mitología.
Venus, Cupido, Marte
Fresco de estilo barroco.
Padres de Psyche en
Sacrificio a Apolo
Trabajo del artista italiano Luca Giordano.
La Venus Durmiente

Hieronymus Van Aken, 'Bosch', (El Bosco) 1450-1516.



Hieronymus Van Aken, 'Bosch', (El Bosco) 1450-1516.

Nació en Hertogenbosch, Holanda. La píntura del maestro Bosch no sigue la línea tradicional de sus pares. Su estilo es libre, simbólico y vívido, razón por la cual no existe paralelo de ella entre sus contemporaneos. Trabajó para familias nobles de la época y su religión ortodoxa lo llevó a realizar cuadros para iglesia, donde expresó gran devoción con su estilo.
Pintura holandesa por Bosch.
Calvario de Cristo
Cuadro del siglo XV.
Barca de los Tontos
Pintura religiosa.
Adoración Reyes Magos
Escena de la biblia.
Pasión de Cristo
Oleo sobre madera.
Boda en Caná
Alegoría sobre vida del santo.
Tentación San Antonio

Paul Cézanne (1839-1906)



Paul Cézanne (1839-1906)

Nació en Aix-an-Provence, Francia. Pintor post impresionista. Cézanne era camarada de Pissarro y lo ayudó a desarrollar el impresionismo, sin embargo su forma de pintar no funda ninguna escuela o movimiento artístico. El estilo que muestra, no se iguala al de ningún otro maestro de su época. Sus pinceladas de óleo, a veces inesperadas, como fuera de contexto, llevan al observador a un estado de meditación. Esto último da testimonio claro de su maestría singular.
Heredero de la pintura barroca, evolucionada al neoclásico, sus trabajos no brillan por la complejidad ni el tamaño. En sus comienzos se observa la influencia del maestro
Delacroix.
La virtud que sobresale en Cézanne es su desapego por tener sólo una forma de pintar, como lo hacen algunos pintores famosos. Para los estudiantes de bellas artes, dejó un valioso ejemplo, que los aleja de la idea que para establecer un estilo se requiere ser repetitivo y por ende monocorde.
Conoció a
Pissarro y a los impresionistas clásicos como Bazille, Renoir, Monet y Sisley. ©dr.croxwell.
Escena rural neo impresionista.
Casas en el Camino
Pintura de dama italiana.
Joven Italiana
Arboleda en la campiña.
Vecindario Jean Buffen
Naturaleza muerta estilo post impresionista.
Naturaleza y Cómoda
Población francesa del 1800.
Ciudad de Gardanne
Oleo sobre lienzo.
Jugadores de Cartas

Sandro Botticelli (1445-1510)



Sandro Botticelli (1445-1510)

Nació en Florencia, Italia. Pintor líder del renacimiento florentino que desarrolló un estilo personal caracterizado por línea marcada y elegante. Botticelli pasó su vida pintando retratos y cuadros por encargo de las familias prominentes de Florencia. También realizó obras religiosas, de las cuales destacan sus madonnas y pinturas al fresco realizadas en la Capilla Sixtina del Vaticano.
Escena alegórica con la madonna.
Virgen con Santos
Retrato de dama italiana.
Mujer Joven
Cuadro renancentista del siglo 15.Adoración Magos
Retrato de personajes mitológicos del maestro italiano.
Venus y Marte
La belleza perfecta: Venere.
Nace Venere
Madonna del pintor italiano Sandro Botticelli.
Madonna, Niño y Libro

Gerard David (1460-1523)

Gerard David (1460-1523)

Nació en Oudewater, Holanda. Pintor de motivos religiosos que goza de gran maestría para retratar las figuras y el paisaje del entorno. Pintaba óleo sobre madera. Su estilo es gótico tardío de Europa del norte. David configura en sus obras un estilo particular que denota la descendencia que tiene de grandes artistas anteriores, como Van der Goes y Van Eyck, como también de algunos de sus contemporáneos: Memling y Van der Weyden.
Pintura sacrosanta de iglesia.
Boda de Santa Caterina
Escena mística de Cristo muerto.
Abrazo de Cristo
Pintura al aceite sobre panel.
Sagrada Familia
Oleo sobre madera.
Bautismo de Cristo
Alegoría religiosa del siglo 16.
Matrimonio en Caná
Escena bíblica por Gerard David.
Visita de Reyes Magos

El Veronés o Veronese, (Paolo Cagliari) 1528-1588.



El Veronés o Veronese, (Paolo Cagliari) 1528-1588.

Nació en la ciudad de Verona, Italia. Pintor de la escuela veneciana a fines del período renacentista, principio del Barroco. Buena parte de sus obras son decorativas y están dedicadas a temas religiosos, mitológicos y también alegóricos. Seguidores del gran maestro Tiziano (Titian) y herederos de su estilo, El Veronés y El Tintoretto, fueron en su época los más reconocidos exponentes de la pintura durante la era de oro del arte veneciano.
A pesar del número limitado de los colores que utilizaba, El Veronés muestra en sus frescos habilidad suprema cuando reproduce la textura y los pliegues de las telas utilizadas en la vestimenta de sus personajes. El detalle de los adornos, los reflejos y matices los pinta con delicadeza singular lo que produce una atracción inmediata al observar sus obras. ©dr.croxwell.
Obra maestra del artista Veronese.
Matrimonio en Caná
Alegoría decorativa de El Veronés.
Alegoría al Amor
Pintura de escuela veneciana.
Lucrecia
Pintura religiosa.
Visión de Santa Helena
Dama de la época.
Retrato de Mujer
Cuadro alegórico renacentista.
La Sabiduría